王健：笔名子敬，1962年生于北京，年少时便开始喜欢绘画、迷恋丹青，并从《芥子园》入手开始学习中国山水画，曾从师于山水画家付有叶先生学习国画山水，又经著名书法家袁其微老先生多方指教。后毕业于中央工艺美术学院，毕业后长期从事美术设计工作，1987年荣获亚运会标志图案优秀设计奖和国家经贸委颁发的金鹿奖。现为北京宣和书画艺术研究院研究员、中国书画研究社社员，北京市西城区美术家协会理事，其作品在维也纳参加展出后多幅被展会及其友人收藏，在国内省市级展览中多次获奖，现受聘于多家艺校画院任教，2015年以黄山为题材的20余幅作品被中国邮政选用并制作限量珍藏邮册发行。观本册几幅山水作品，以湖光烟水，小舟轻泛，白墙灰瓦，江南民居使人感到画面的幽静清秀，春霭迷濛的意境，即从传统中游移，又从自然界而触景生情，缘情造景，把自然美与艺术美有机结合，创制出具有鲜明个性的画面，可见其章法之严谨，意境之浓郁，使人观得传统与自然相通之真谛，便可从画中得到非同平常的领会。

      王健作画，重在个性，绝不人云亦云。清代画家方薰在《山静居画论》中说：“作画者必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。他认为画家本人的格调取向，决定了作品本身的气质。王健兄深谙此理，因此他的作品，不落陳套，用笔精当，借景以生境，笔少而意多，无论勾勒、渲染、着色均能恰如其分地将自己对中国山水画的理解和认识在其作品中表现出来，努力给欣赏者营造一个可观、可游、可居的视觉效果。其《云海松烟》系列作品，便是王健兄对自己艺术创作态度一个很好的诠释，大到严守真实的画面空间和布白，小到点景人物的勾勒着色，都能看到前喜在作画时忘我的神态以及羞于流俗的鲜明艺术个性。

     “古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主……”王健兄对传统的学习同样有自己独到的见解，习古而不泥古，临摹与写生相结合，是前喜对如何学习传统，做到古为今用的认知。王健用饥渴之情遍临经典，用师法自然之态遍寻名山。他在写生过程中，对山水的描绘大都带有写意的，绝非对眼前的山水简单复写一遍，而是得其精而忘其粗，繁其所当繁，简其所当简，着重于内在的认识，对物象进行了很好的提炼，使人能从他的写生作品中看到从自然生态到艺术形象加工和概括的过程。

      王健兄是个朴实憨厚的人，却是一位颇有才情的画家。徐悲鸿先生曾说过“人不可有傲气，但不可无傲骨”。无论做人还是画画，王健都在身体力行着前辈大家的教诲。

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